Русская лирика в романсе

Имена Алябьева, Варламова, Гурилева, Булахова и других композиторов, создавших яркие образцы русского бытового романса XIX века, живут в истории отечествен­ной музыки. Но их творчество лишь одна грань. Высшая художественная форма русского романса - это класси­ческая. И среди ее творцов такие мастера отечественного музыкального искусства, создавшие основу национальной музыки, как Глинка, Даргомыжский, Бородин, Мусорг­ский, Балакирев, Римский-Корсаков, Кюи, Чайковский, Рахманинов, Танеев и другие. Это о романсах Петра Ильича Чайковского (1840-1893) академик Б. В. Асафьев говорил: «…В чудовищных условиях российской действи­тельности, в особенности провинциальной… среди людей, страдавших от мелочной и пошлой жизни… нужна была… музыка непосредственного искреннего чувства, которая давала бы возможность «отвести душу»… Музыка Чай­ковского пришла вовремя и открыла полную возможность такого   рода   интенсивного  эмоционального  общения».

Романсы П. И. Чайковского - это маленькие челове­ческие драмы, рассказанные с подлинным вдохновением, страстным чувством.

Стихотворение Алексея Апухтина отражает стремление души, тревогу человека, обратившегося мыслями в про­шлое.

Музыка романса написана (предположительно) в 1870 году после перенесенной П. И. Чайковским личной драмы - крушения сердечных отношений с известной французской певицей Дезире Арто, гастролировавшей в те годы в России.

Спектакль, в котором пела Дезире Арто, состоялся в конце ноября 1869 года. Этим временем помечено и создание П. И. Чайковским цикла романсов на стихи А. К. Толстого, В. Гёте, Г. Гейне (в переводе Л. Мея) и других поэтов, посвященных любовной лирике, сложным психологическим состояниям души: «Не верь, мой друг», «Ни слова, о друг мой», «И больно, и сладко», «Слеза дрожит», «Отчего?..».

Сдушая эти романсы более чем через сто лет после их создания, мы невольно испытываем чувства, некогда владевшие композитором. Образы его музыки увлекают нас, и это тоже одна из особенностей романса - быть всегда правдивым, нести в себе радости и печали, страсть и горечь переживаний своих создателей. И каждый раз с оттенком личного  сопереживания  быть  воссозданным певцом.

Эти свойства романса являются чуть ли не главной его отличительной чертой. Романс всегда современен. Каждое новое поколение слушателей и исполнителей как бы «прочитывает» его заново, как классическую новеллу, драму, рассказ.

Разве не музыкальная поэма - романс Сергея Василь­евича Рахманинова (1873-1943) «Сирень» на слова Е. Бекетовой?

Композитор горячо любил русскую природу, русские традиции, русскую речь и все, что было связано с Рос­сией, было ему бесконечно дорого. Эта любовь проявилась во всей музыке Рахманинова и особенно в его романсном творчестве. Как, например, в романсе «Здесь хорошо!» на слова Г. Галиной:

Классический романс имеет всегда высокий строй мыслей и такой же, отобранный, очищенный от прозаи­ческих интонаций музыкальный язык. Классический ро­манс - это высшая форма музыкальной поэзии, и тради­ции, заложенные композиторами XIX века, сохраняются в классическом романсе советской эпохи. Впрочем, как и традиции русского бытового романса XIX века сохраня­ются в лучших бытовых произведениях камерно-вокаль­ного жанра наших дней.

М. Глинка в 1825 году пишет свой знаменитый романс, пленившись красотой и очарованием дочери Анны Петровны Керн - Екатерины. И если А. Пушкин посвятил свое вдохновенное стихотворение матери, то Глинка в музыке не менее гениально выразил свои чув­ства, адресованные дочери. Лишь этот один романс напомнил нам исторически подтвержденную поэтическую стра­ницу биографий двух великих людей - поэта и композито­ра. А сколько прекрасных мгновений запечатлели романсы прошлого и сегодняшнего времени, навеянные импульсом, взрывом чувств, порывом вдохновения! И совсем неважно, сколько с тех пор прошло лет.

Например, композитор А. С. Даргомыжский написал на стихи А. С. Пушкина один из лучших своих романсов «Я вас любил», а было это почти 150 лет назад.

Романс этот и сегодня звучит в концертах, радуя совершенным слиянием поэзии и музыки, оставаясь понятным и людям 80-х годов XX века. Потому что образы многих романсов вечны.

Классические произведения этого жанра были созданы композиторами XIX века. Тогда же и утвердились стили­стические каноны русского классического романса, возник и получил широкое распространение бытовой русский романс, среди творцов которого были свои замечательные таланты. Произведения этой ветви жанра звучат и испол­няются с огромным успехом и сегодня.

Этот один из известнейших бытовых романсов XIX века принадлежит композитору А. Л. Гурилеву (1803-1858). Крепостной музыкант графа Орлова, он лишь в 28 лет получил «вольную». Многие произведения Гурилева окрашены «красивой элегичностью», как говорил Б. В. Асафьев. Это особенно чувствуется в песнях и роман­сах на стихи А. В. Кольцова (1809-1842) - «На заре туманной юности», «Вьется ласточка сизокрылая», «Не шуми ты, рожь»   и других.

Яркий след в русском романсе оставило самобытное творчество А. В. Кольцова. Многие композиторы - Гури­лев, Варламов, Даргомыжский, Балакирев - обращались к стихам народного поэта. А всего было создано свыше 700 произведений на его стихи. Такое же его стихотворе­ние, как «Соловей» (написанное в подражание Пушкину), было положено на музыку более 10 раз. Лучший из романсов на эти слова у Н. А. Римского-Корсакова (1844-1908).

Всю жизнь этот талантливый композитор, отягощен­ный острой нуждой и болезнями, боролся за утверждение своего искусства. Под конец жизни его из милости при­ютили Шереметевы в своей графской усадьбе Кусково, где он и скончался.

С тех пор прошло сто лет, но мелодии Булахова, его замечательные песни и романсы живут до сих пор, помогая людям пережить невзгоды, найти утешение, согреться радостью. Ну, как не развеселиться, прослушав его песню-романс «Не хочу!» в исполнении замечательного совет­ского певца, народного артиста Бориса Штоколова (р. 1930).

Как известно, русский советс­кий романс возник не на пустом месте. Его появлению предшествовали многие годы развития русского романса как части общенациональной культуры. Все достижения музыки и поэзии XIX века составили фундамент для современного камерно-вокаль­ного творчества.

Даже короткий экскурс в историю жанра может продемонстрировать те устои, на которых строилось здание советского камерно-вокального искусства.

Русский романс оформился как самостоятельный музыкальный жанр лишь в конце XVIII века. В его родословной сплелись многие корни: красота и распев­ность русских протяжных песен, стройность и благозвуч­ность петровских кантов, глубина русской хоровой музыки, образность и яркость русской речи. От испанского происхождения в русском романсе остались название да образы и ритмы Испании в некото­рых авторских произведениях.

Первые романсы, которые в XVIII веке назывались «российская песня», определили и основное направление жанра - любовную лирику. Вот один из образцов романса той поры, созданный на слова Александра Сумарокова Григорием Тепловым.

Вместе с развитием русской поэзии и русской музыки совершенствовался и индивидуализировался русский романс, достигший высот в творчестве А. С. Пушкина и М. И. Глинки.