Русская лирика в романсе

Именно с искусства странствующих поэтов-певцов и началась сама история романса.

Родиной романса является Испания. Там в XII- XIV веках и зародился новый песенный жанр в твор­честве странствующих музыкантов, поэтов, певцов. Он соединил в себе приемы речитатива, мелодических напевов и мимического танца. Песни певцов-трубадуров исполня­лись на родном романском языке. Отсюда родилось и название - «романс», что определяло не только особый жанр стихотворного произведения, традиции исполнения, но и характерный тип мелодии вокальной пьесы, испол­няющейся в сопровождении музыкального инструмента.

В XV веке с развитием лирической, особенно придвор­ной, поэзии в Испании стали осуществляться издания первых сборников романсов, получивших название «романсеро».

Со временем романс, сближаясь с народным искус­ством, обретал демократические черты, но сохранял в отличие от народной песни специфику жанра. Если песня могла быть исполнена как солистом, так и хором в сопро­вождении музыкальных инструментов и без них, то романс исполнялся одним (реже двумя) певцом и обязательно с инструментальным сопровождением: в придворных кру­гах это была виуэла, в народе - испанская гитара.

В страны Западной Европы романс проник вначале как жанр литературный, поэтический, но позже внедрился и как музыкальный, образовав в музыке разных стран окрашенное национальным колоритом вокальное направ­ление.

В XVIII веке жанр романса появился и в русской музыке, став одной из замечательных страниц отечествен­ного музыкального искусства. В настоящее время под термином «романс» подразумеваются многообразные формы камерно-вокальной музыки, включающие такие разновидности, как баллада, элегия, баркарола, серенада, песня-романс, романсы в танцевальных ритмах, моно­логические романсы, вокальные фантазии (кад это было в творчестве А. С. Даргомыжского, в его балладе-фанта­зии «Свадьба»).

Появляются и новые формы камерно-вокальной му­зыки, такие, как театрализованная «Русская тетрадь» композитора В. Гаврилина или антифашистский цикл монологов композитора Л. Солина на слова Б. Брехта. Романс с самого начала развивался по нескольким направлениям. Главные из них: романс, создаваемый композитором-профессионалом на стихи поэта, и романс, создаваемый любителями, музыкально одаренными людьми.

Профессиональный романс определился в творчестве ведущих русских композиторов XIX века, до этого романсы создавались в основном любителями. В истории романса мы находим имена известных деятелей отечественной культуры, государственных сановников (особенно в XVIII веке). Например, музыка одного из первых сборников русских романсов на стихи русских поэтов была написана государственным советником Григорием Тепловым. И мно­го позже, даже в наше время, романсы продолжают бытовать в этих двух основных формах: профессиональ­ного и любительского творчества. Особая ветвь образо­валась в России с возникновением русской народной городской песни, в которой слились черты крестьянского песенного начала с музыкой города, образовав свое­образный сплав городского русского, или, как его часто называют, «бытового», а позже «мещанского» или «же­стокого» романса.

Представителями этой ветви были талантливые музы­канты прошлого Варламов, Гурилев, Булахов, создавав­шие романсы в русском народном стиле, на слова народ­ных поэтов или на собственные слова. В начале XX века появились композиторы, объединившие интонации русской песенности с интонациями и ритмами цыганской песни, образовав еще одно ответвление русского романса с от­крыто чувственной сферой эмоций, с остро динамичными ритмами, терпкой ладово-гармонической структурой. Открытость, доверительность, определенная «обнажен­ность» настроений таких романсов снискали им популяр­ность у широких, музыкально неподготовленных масс слушателей, а также и устойчивое отрицание подобной вокальной продукции у тонких ревнителей жанра романса. Разумеется, нельзя ставить рядом романс М. И. Глинки «Я помню чудное мгновенье» и «Хризантемы» компо­зитора начала XX века Николая Харито. Они принадлежат к крайним полюсам художественного творчества. Однако и отрицать бытование и известную популярность таких романсов, как «Хризантемы», «Я вас ждала», «Но то был дивный вальс», которые в последние годы часто звучат в концертах, тоже нельзя.

У вокальной музыки, особенно современной, много­гранный спектр тонов. И сегодня создаются романсы, продолжающие лучшие классические традиции. Но также создаются и дилетантские романсы, бытует и нравится романс цыганский, «жестокий», русский городской, совре­менная лирическая песня-романс. И по-разному идет при­общение людей к этой музыке. Часто бывает так: начав увлечение вокальным искусством с бытовых и цыганских романсов, люди приходят к высоким классическим формам этого самого доступного и демократического жанра рус­ской и советской музыки.

Как известно, при большой популярности жанра романса, специальной, рассчитанной на массового чита­теля, литературы о русском и советском романсе почти нет. В монографических исследованиях творчества совет­ских  композиторов содержатся  лишь отдельные  главы, посвященные жанру романса. Например, о романсах В. Я. Шебалина можно прочитать в книге Н. Листовой «В. Я. Шебалин»; о романсах Г. Свиридова - в книге А. Сохора «Георгий Свиридов»; о вокальном творчестве А. Петрова - в книге «Андрей Петров», представляющей собой сборник статей о творчестве композитора, и т. д. Пожалуй, единственной работой, суммирующей романсное творчество советских композиторов, является книга докто­ра искусствоведения В. А. Васиной-Гроссман «Мастера советского романса», изданная в 1968 году тиражом в четыре тысячи экземпляров. Естественно, что с тех пор эта книга стала библиографической редкостью и доступна лишь специалистам.

К жанру романса обращались и обращаются многие композиторы. Для некоторых эта форма вокальной музыки являлась и является своеобразным дневником ярких впечатлений, душевной исповедью. Для других романсы служат эскизами к более крупным произведе­ниям. Третьи видят в романсе трибуну для провозгла­шения философских идей. Гибкая форма романса вбирает в себя и лирическое озарение, и публицисти­ческий монолог, и сатирическую зарисовку, и элегиче­скую исповедь. Достаточно вспомнить такие романсы, как «Я помню чудное мгновенье» (М. Глинка - А. Пуш­кин), «Голос из хора» (Г. Свиридов - А. Блок), «Титу­лярный советник» (А. Даргомыжский - В. Курочкин), «Для берегов отчизны дальной» (А. Бородин - А. Пуш­кин).

Как бы масштабно ни развивалось творчество компо­зитора, в его замыслах, как правило, всегда находилось место и для романса. Мы все знаем оперы М. И. Глинки «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила», являющиеся образцом русской классической музыки. Но не менее известны и романсы композитора: «Не искушай меня без нужды» на стихи Е. Баратынского, «В крови горит огонь желаний» на стихи А. Пушкина, «Венецианская ночь» на слова И. Козлова, песня-романс «Жаворонок» на слова Н. Кукольника. А всего Глинка создал около 80 вокальных произведений, которые звучат, живут, радуют и сегодня, хотя со времени их написания прошло более ста лет.

Традиции, заложенные Глинкой и его современниками, композиторами первой половины XIX века, были про­должены последующими поколениями. Творчески пере­осмысленные согласно времени и иным художественным задачам, они живут и сегодня.

Советские композиторы - как старшего поколения, так и творческая молодежь - постоянно обращаются к этому классическому жанру вокальной музыки. Мы сегодня слышим их романсы не только в концертном исполнении, но и в кино, радио и телевизионных переда­чах, звучат они и в эстрадных программах.

Интерес к романсу, вернее, новая волна интереса к этому старинному жанру, ярко проявившаяся в конце 50-х годов, увлекла огромные массы слушателей. И сего­дня концерт русского романса пользуется не меньшей популярностью, чем выступление эстрадных звезд. Увлече­ние жанром романса переживает и такая область худо­жественного творчества, как современная самодеятельная песня или искусство современных бардов и менестрелей. И в этом есть определенная закономерность.