Русская лирика в романсе

Свиридов, а в те годы он подписывался «Юрий Свири­дов», взял из стихов Пушкина лишь несколько строф, создав романс редкой глубины и правдивости. Следуя за традициями сбытового романса, композитор создает свой музыкальный язык, сотканный из тех звуковых интонационных впечатлений, которые накопились в нем, переосмысленные его творческим видением. Свиридов угадывает душу поэта - как современника, рассказывая в музыке о его боли языком и образами наших дней. В этом сила романса, залог его долгой жизни.

Задумчивое начало сменяется порывистой средней частью. Мелодия и слова несут основную нагрузку, акком­панемент романса прозрачен, лишь ярко выделяется пар­тия басов да аккорды уверенно «отбивают» первую и последнюю долю. Так аккомпанировал сам композитор в концерте Образцовой.

Второй романс - «Зимняя дорога»- начался стреми­тельным движением.

Свиридов играет романс несколько нервно: видно, труд­но ему перестроиться после первого произведения. Образ­цова легким звуком, чуть напевает мелодию, не конкрети­зируя, не акцентируя отдельных слов. Это скользящий взгляд на мелькающие мимо пейзажи, а может быть, и умчавшиеся годы…

В средней части - больше страстей, раздумья и не­веселых итогов. Свиридов подчеркивает эту неустойчи­вость - тихо и пусто повисает звучащая квинта… И вновь стремительное движение увлекает в долгий и неизвестный путь… Романс заканчивается, зал гремит аплодисмента­ми, но композитор не кланяется. Свиридов остается за роялем, пережидая бурю восторга слушателей, которые постепенно сами затихают, и композитор начинает играть следующий романс - «Предчувствие».

Медленное, настораживающее вступление, затаенный голос, храня в глубине грозящую тревогу, ведет рассказ. Мелодия проста и скромна. Главное здесь в стихах, в вы­пуклости образов в мыслях поэта. «Предчувствие» писалось Пушкиным в 1828 году, когда над ним, уже осво­божденным из Михайловской ссылки, вновь сгустились ту­чи за распространившийся в списках по рукам отрывок из «Андрея Шенье», на листке которого рядом с названием стоял подзаголовок «На 14 декабря», связывая стихи Пуш­кина с восстанием декабристов.

Пушкину пришлось держать ответ и оправдываться: «…Для большей ясности,- писал он 27 января 1827 го­да,- повторяю, что стихи, известные под заглавием: 14 декабря, суть отрывок из элегии, названной мною Андрей Шенье…» После неоднократных вызовов для объяснений дело Пушкина завершилось лишь в июле 1828 года. За поэтом был установлен  негласный полицейский  надзор.

В музыке романса тревога сменяется просветленными интонациями, словно лучи надежды, возникают мажорные взлеты мелодии, внушительнее и ярче звучат в басах аккорды.  Жизнь  дарит  надежду  на  будущее  счастье…

Почти без перерыва, как героический возглас, упруго, молодо,  напористо  ворвалась другая  мелодия  романса.

В   его   музыкальном   облике,   особенно   в   начальных фразах,   угадываются   истоки   энергичных   «рыцарских» романсов Глинки, упругие взлеты лермонтовского «Пару­са» Варламова. Та же собранность, стремительность, а в среднем разделе и некоторая ироничность высказывания, не лишенная доброй улыбки. В таком радостном и несколько шутливом настрое и  прозвучал этот романс в автор­ском   концерте   Свиридова   в   исполнении   Образцовой.

Интересна история этого стихотворения.

В 1828 году Пушкин побывал проездом в имении Вульфов Малинники, где встретился с племянницей Пав­ла Ивановича Вульфа - Екатериной Вальяшевой. В сле­дующем году он снова побывал в Малинниках и снова уви­дел Вальяшеву. На обратном пути в Петербург, подъезжая с П. И. Вульфом к последней почтовой станции Ижоры, Пушкин и придумал вместе с попутчиком это стихотворение. Оно - своеобразная память Екатерине Васильевне Вальяшевой, а участие Вульфа в этой работе подтвержда­ется самим поэтом в письме от 16 октября 1829 года: «…Павел Иванович стихотворствует с отличным успехом. На днях исправил он наши общие стихи следующим образом:

Не правда ли, - пишет Пушкин,- что это очень мило…» Пожалуй, «Подъезжая под Ижоры» - один из самых популярных романсов композитора, в нем ярко обозначены черты его вокального стиля, своеобразный «свиридовский» интонационный язык, прослеживаются песенные истоки. Его мелодию, как, впрочем, и мелодии многих других его романсов, можно, подобно любой народной песне, спеть отдельно от аккомпанемента. Цельность ее звукового ряда, ее логичность и последовательность всегда убедительны. Они обоснованы образами стихов. «…Вот романс, - пишет доктор искусствоведения А. Сохор,- который поистине открыл новую страницу в советской музыкальной «пушки­ниане»: где еще до этого в ней представал такой образ поэта - молодого и дерзкого, живущего полной жизнью». С новыми штрихами, приближенными к гражданской лирике, показан Свиридовым Пушкин в двух других ро­мансах цикла, обращенных к образу няни поэта - Арине Родионовне Яковлевой, к которой А. С. Пушкин отно­сился с особым теплом.

Музыка рисует картину непогоды, которая трактуется намного шире, чем просто зимнее ненастье, вскрывая скорбь и печаль поэта во время Михайловской ссылки. Это ярко обозначено композитором в музыкальных обра­зах романса, где, правда, есть место и светлым воспоми­наниям детства. В другом романсе - «К няне» - музыка передает иной душевный настрой. Здесь доброта, участие разлиты с щедростью.

Композитор чутко улавливает и передает душевное состояние поэта, вернувшегося снова в Михайловское после дарованной ему «царской милостью» в сентябре 1826 года свободы. «…Есть какое-то поэтическое наслаж­дение,- пишет Пушкин Вяземскому,- возвратиться воль­ным в покинутую тюрьму. Ты знаешь, что я не корчу чувствительность, но встреча моей дворни… и моей няни - ей-богу приятнее щекотит сердце, чем слава, наслаждения самолюбия, рассеянности и пр. Няня моя уморительна. Вообрази, что 70-ти лет она выучила наизусть новую молитву о умилении сердца владыки и укрощении духа его свирепости, молитвы, вероятно, сочиненной при царе Ива­не. Теперь у ней попы дерут молебен и мешают мне зани­маться делом».

Композитор использует самые светлые краски своей музыкальной палитры, чтобы больше оттенить сердеч­ность, искренность пушкинских слов, обращенных к про­стой русской женщине.

Может быть, это чувство России, с такой силой вопло­щенное в пушкинской поэзии, и привлекло композитора к избранным для цикла романсов стихам. Цикл писался Свиридовым летом 1935 года в Ленинграде, где все так живо связано с образом Пушкина и где двадцатилетнему Юрию Свиридову, родившемуся в тихом русском городке Фатеже и проведшему большую часть своих дней в Курске, ясно представилась жизнь поэта, его страдания и без­временная гибель. Начав цикл в Ленинграде, Свиридов серьезно заболел и вынужден был уехать в Курск, где в декабре 1935 года романсы были им завершены. О даль­нейшей судьбе произведений уже говорилось, однако твор­ческая связь этих романсов с последующим направлением его художественных исканий должна быть отмечена.

Среди романсов 30-х годов, со­зданных на стихи А. С. Пуш­кина, обратил  на себя  вни­мание   цикл   из    шести   про­изведений молодого, тогда еще мало известного, студен­та Ленинградского музыкального техникума Юрия Сви­ридова.  Двадцатилетний  композитор  создал   вокальный цикл, который не только принес автору успех и призна­ние, но и знаменовал собой начало большого и славно­го творческого пути ныне всемирно известного советско­го композитора, лауреата Ленинской премии, народного артиста СССР Георгия Васильевича Свиридова.

Романсы «Роняет лес багряный свой убор», «Зимняя дорога», «К няне», «Зимний вечер», «Предчувствие», «Подъезжая под Ижоры» были впервые исполнены певцом и композитором Олесем Чишко и изданы в 1937 и 1938 го­дах. Вскоре их включили в свои концертные программы известные оперные певцы того времени, солисты Большо­го театра А. С. Пирогов, С. И. Мигай, С. Я- Лемешев и дру­гие. Звучат романсы Свиридова на стихи Пушкина и в на­ши дни. Особенно часто их можно услышать в исполнении народных артистов СССР Елены Образцовой и Алек­сандра Ведерникова. Нередко в этих концертах за роялем оказывается сам автор - Георгий Васильевич Свиридов. Так было на одном из концертов Е. В. Образцовой.

…Свиридов сидит за роялем задумчивый, сосредото­ченный, долго не начинает играть. Образцова ждет также внимательно и сосредоточенно.

Вот композитор вскинул над клавиатурой руку, и тя­желая басовая тема одиноким звучанием, большими усту­пами двинулась вверх, увлекая и голос певицы.

Романс философский, с глубоким психологическим под­текстом, что выражено и в суровости музыкального языка, и в скупости красок, в простоте фактурного изложения. Образцова поет его напряженно, как драматическую испо­ведь, наполненную сердечной смутой и бедой. Свиридов сумел передать в музыке это ощущение мрачного состоя­ния души поэта, сосланного в село Михайловское. Здесь 19 октября 1825 года он и создает это стихотворение, назвав его «19 октября». Традиционно именно в этот день его друзья по лицею собирались вместе, празднуя день открытия лицея-19 октября 1811 года. Обычно они вспоминали всех тех, кто с ними закончил учебу и кого жизнь, приласкав, выдвинула, для кого уже окончилась, а кого, как Пушкина, подвергла испытаниям. И вот один, в Михайловском, Пушкин пишет в этот день стихотворе­ние, отдав должное в нем многим из тех, с кем делил радость и беды юности, печалясь о невозможности быть с друзьями-однокашниками в Петербурге.

Свои романсы к юбилею А. С. Пушкина создал и Юрий Александрович Шапорин  (1887-1966).

Стиль его вокальной музыки несколько отличен от прокофьевского. Шапорину присуще глубокое лирическое начало в вокальных сочинениях. Мелодия «рельефна и ясна», изящна по отбору интонационных оборотов, насы­щена русской песенностью.

«…Мелодическое письмо композитора по-настоящему вокально широко используя краски голоса,  композитор умеет раскрыть и красоту любовных эмоций и пафос граж­данских чувств».

Мелодии в его романсах - естественное продолжение слова, его мягкости и певучести. Это и определяет успех камерно-вокальных произведений Шапорина, как и другой его музыки: оратории «Сказание о битве за русскую землю», симфонии-кантаты «На поле Куликовом», оперы «Декабристы», музыки к кинофильмам «Суворов», «Куту­зов», «Минин и Пожарский». Сам характер его творчества глубоко связан с национальными традициями. Ощущается это и в романсах.

Цикл из пяти произведении на стихи А. С. Пушкина был создан в 1937 году - это романсы «Зачем крутится вегр в овраге», «Расставание», «Под небом  голубым», «Воспоминанье» и ставший особено популярным романс «Заклинанье».

Взволнованным порывом, с мольбой и Страстными заклинаниями, стремительно мелодия срывается сверху вниз, как возглас нетерпенья, как призыв редкой силы и суровой красоты, она волна за волной сбегает, словно поток горя и стенанья, зовя, призывая дорогой образ, не давая и мгновения на раздумье, на отдых перед новой яростной волной.

И эта страстность, активность романса-элегии, поющей о печали,- явление чрезвычайно редкое в вокальной ли­тературе. «В сущности,- пишет В. А. Васина-Гроссман,- весь романс льется на одном дыхании… каждая строфа устремляется к призыву «сюда, сюда!»

Строфы романса воспринимаются не как повторение, а как новый этап развития, и потому «разбег» к куль­минации оказывается более интенсивным.

Цельности восприятия романса способствует насыщен­ная фактура сопровождения, воскрешающая лучшие тра­диции пианистического романса С. В. Рахманинова. Одна­ко «Заклинанье» Ю. А. Шапорина, хоть и есть в нем отголоски классической школы русского романса, - все же произведение современное, сохраняющее, признаки и; сти­листические особенности советской камерно-вокальному языку. Это национальный тип мелодии. Отражение мыслей и чувств героя, как высказываний не только личных, а целого поколения. Это и преодоление горестей во имя жизни.

Виссарион Яковлевич Шебалин (1902-1963) - ком­позитор и музыкальный деятель, доктор искусствоведения, профессор Московской консерватории, среди учеников ко­торого были А. Пахмутова, Т. Хренников, К. Хачатурян и другие, начинал свой музыкальный путь в Омске. Пере­ехав в Москву, он учился в Московской консерватории у Н. Я. Мясковского и был активным членом «Ассоциации современной музыки».

Творчество Шебалина значительно. Созданные им про­изведения крупных форм - симфонии, сюиты, увертюры, камерно-инструментальные и вокальные сочинения, хо­ровая музыка, кино, театральная и радиомузыка - при­несли ему известность. Но особенно популярными стали его оперные спектакли, и среди них «Укрощение строп­тивой» по Шекспиру.

В 20-е годы только формировался творческий стиль композитора, и увлечение художественными принципами АСМ было вполне искренним.

Однако композитор, отдавая дань идеям АСМ, или, как называли их, «современничества», в основе творче­ства оставался последователем лучших традиций русской классической   музыки,  что  позволило  ему  впоследствии создать произведения, отмеченные и оригинальностью музыкального языка, и отвечающие принципам реалисти­ческого советского искусства.

Давая оценку своим вокальным произведениям 20-х годов, В. Я. Шебалин пишет: «…Мое отношение к романсу проделало… некоторую эволюцию. Сперва - несколько модернистическая трактовка голоса и сопровождения, вычурность фактуры. Чем дальше, тем больше я стал стремиться к простоте и скромности… Но витиеватость выражения в 20-х годах была распространенной болезнью. Потом, в начале 30-х, это поветрие сменилось, наоборот, стремлением к крайней скупости, нарочитому аскетизму средств».

Из романсов начала 20-х годов характерен цикл «Два стихотворения» из А. Блока  (1925).

Форма «стихотворения с музыкой», была широко распространена среди композиторов АСМ. Если для обыч­ных романсов есть определенные признаки структурных приемов - повтор строф, соединение куплета и припева,- то в «стихотворении с музыкой» нет традиционных мето­дов изложения. Это каждый раз решаемая чисто инди­видуально, творческая задача.

Шебалин выбрал два стихотворения, образно контрас­тирующих между собой. Если первое, «Свирель запела», рисует светлый мир весны, когда благоухают «яблони в цвету» и жизнь представляется легкой, не обремененной заботами, то второе, «Поздней осенью из гавани», пове­ствует о трагической судьбе матроса, не принятого на борт корабля и засыпающего в снежном «в самом чистом, в самом нежном саване» первых зимних холодов.

«Шебалинские романсы этой поры, - пишет исследо­ватель творчества композитора Н. Листова, - с их рафи­нированностью и интеллектуализмом… находятся в русле модернистских тенденций, типичных для представителей Ассоциации современной музыки 20-х годов.