Русская лирика в романсе

syndicated content powered by FeedBurner

...

Reset this favorite; show all Subscribe options

Subscribe Now!

...with web-based news readers. Click your choice below:

...with other readers:

(Choose Your Reader)FeedDemonNetNewsWireNewsFireNewsGator Outlook EditionRSSOwlShrookUniversal Subscription Mechanism (USM)

View Feed XML

FeedBurner makes it easy to receive content updates in My Yahoo!, Newsgator, Bloglines, and other news readers.

Learn more about syndication and FeedBurner...

Current Feed Content

• Романс и война

  Posted: Fri, 12 Jun 2009 12:52:22 +0000

  На рассвете 22 июня 1941 года без объявления войны фаши­сты перешли границу СССР.

  С этого момента жизни миллионов людей, судьбы мно­гих народов, стран оказались сплетенными в единый узел.

  В ряды защитников Родины вступили не только рабо­чие, служащие, студенты. Многие музыканты, оставив свои мирные занятия, пошли воевать с врагом с оружием в руках. Многие взялись за свое творческое «оружие», страстной и призывной музыкой участвуя в общенарод­ной борьбе.

  Романсы лирического склада как бы отошли на второй план. Вперед выдвинулись патриотические песни, бытовая лирика и монументальные жанры вокальных монологов, героических баллад с их суровым, благородным обликом.

  Романс-баллада Т. Н. Хренникова одной из первых широко распространилась в концертной практике певцов, призывая к мужеству, стойкости. Созданная композитором в самом начале Великой Отечественной войны на слова Ф. Кравченко, она стала необычайно популярной, сохра­нив в мелодии, в образах присущую творчеству компо­зитора общительность музыкального языка, окрашенного, однако, уже волевыми интонациями.

  В начале войны нужны были песни сурового, при­зывного звучания. Строгость формы, лаконизм музы­кальной фразы, сдержанность, маршеобразность сопро­вождения - вот черты, типичные для вокальных произве­дений   первого  периода   Великой   Отечественной   войны.

  В такой манере написана и «Священная война» А. В. Александрова (слова В. И. Лебедева-Кумача). В этой же сдержанной, суровой манере создавались и дру­гие песни, вокальные произведения камерного жанра, но не романсы в общепринятом смысле слова, а скорее вокальные монологи, баллады, песни-призывы.

  Два героических монолога создает в 1942 году один из ведущих советских композиторов Дмитрий Борисович Кабалевский (р. 1904). Это «Наказ сыну» и «Нас нельзя победить». Главными же произведениями Д. Б. Кабалев­ского стали опера «В огне», о битве под Москвой, (либ­ретто Ц. Солодаря) и кантата «Народные мстители» на слова Е. Долматовского, вместе с которым Д. Б. Каба­левский побывал на передовых позициях Юго-Западного фронта.

  «…Я понимал,- рассказывал композитор в своих вос­поминаниях,- что не смогу написать ни одной настоящей страницы музыки, посвященной событиям и людям Вели­кой Отечественной войны, если своими глазами ничего не увижу и сам ничего не испытаю…- Моим спутником… был Евгений Долматовский… настоящий боевой военный кор­респондент. Он стремился показать мне как можно боль­ше… нас бомбили с воздуха и обстреливали из мино­метов; за стенами нашей хаты рвались артиллерийские снаряды… воздух был пронизан свистом пуль… Мы видели много страшных страданий… но видели и безудержную Радость бойцов - свидетелей счастливого исхода воздуш­ного боя».

  В 1942 году, прочитав в газете «Правда» опублико­ванную там повесть Бориса Горбатова «Непокоренные», Д. Б. Кабалевский приступает к созданию оперы «Семья Тараса», которая была поставлена уже после войны (1950).

  Военная тема в творчестве Д. Б. Кабалевского раскро­ется с наибольшей полнотой в его «Реквиеме» (1963) - монументальном одиннадцатичастном вокально-хоровом сочинении на слова Роберта Рождественского. «Рек­вием», - рассказывал композитор, посвящен погибшим, но обращен к живым… рожден войной, но всем своим су­ществом устремлен к миру…».

  Трагическим пафосом, философской глубиной проник­нута часть «Реквиема» под названием «Слушайте!». В ней от имени тех, кого «никогда не разбудит оркестров печальная медь», идет обращение к живым. Речитатив и хоровая музыкальная декламация сменяются мелоди­ческим завершением:

  Финал  «Реквиема» - это страстный  призыв к миру.

• Эстрадная лирика Шульженко

  Posted: Fri, 12 Jun 2009 12:48:10 +0000

  Такой песней-романсом было произведение Оскара Строка «Скажите почему?», исполняемое  Клавдией Ива­новной Шульженко (1906-1984).

  Вчера вас встретила случайно. Об этом знали вы едва ль. Следила долго я за вами тайно, Ваш взор туманила печаль…

  И   далее   заключительная   часть,   выполняющая   «роль» припева-обобщения.

  Мелодраматизм образов, «вторичность» интонаций, ха­рактерная фактура сопровождения - все это от бытового предреволюционного романса, но ритмическая основа - завоевание нового времени.

  Эти песни-романсы нравились публике, они распро­странялись в грампластинках, и люди слушали их дома. Подобная музыка вместе с советской массовой и особенно лирической песней стала подлинной музыкой быта.

  Клавдия Ивановна Шульженко создала на советской эстраде свой песенный театр. Ее неповторимость про­явилась не только в исключительной музыкальности, чут­кости к слову, образу, интонации, она, как в свое время и А. Н. Вертинский, как и Л. О. Утесов, создавшие своих сценических героев, нашла свою героиню на эстраде - женщину любящую, красивую, умную, отзывчивую, гото­вую принять и горестный упрек и пожертвовать собой во имя большого чувства.

  «Записка» Н. Бродского на слова П. Германа была одной из популярных песен-романсов 30-х годов. Так же как и «Руки», «Письма»,

  Ритмы современных танцев завладели эстрадным и бытовым романсом. Они наполнили собой лирические и даже массовые песни. Танцевальные ритмы и песня стали союзниками на долгие годы.

  Фокстрот, танго, вальс-бостон, легкий лирический вальс слышались во многих исполняемых К. И. Шульженко произведениях.

  Ритм вальса наполнил собой и песню-романс Е. Петерсбурского (слова Я..Галицкого) «Синий платочек», который явился для Клавдии Ивановны Шульженко своеобразным символом ее творчества.

  Мирное течение жизни было разорвано громом войны.

• Музыкальное творчество Л.О.Утесова

  Posted: Fri, 12 Jun 2009 12:44:09 +0000

  Поэтому и эстрада тех лет была ориентирована в основном на народную и советскую песню.  Популярности этих произведений на эстраде способствовало творчество многих известных певцов того времени, но особенно - Леонида Осиповича Утесова  (1895-1982).

  

  Его артистическая жизнь началась еще в предреволю­ционное время, когда Утесов выступал с различными музыкально-эксцентрическими номерами.

  В 1928 году он явился организатором первого в стране Теаджаза (джаза, в котором концертные программы но­сили театрализованный характер). Но главной особен­ностью этих программ был сам Утесов, неповторимый исполнитель песен, романсов, куплетов.

  «Наш советский джаз, - писал И. О. Дунаевский, - никогда ничего общего не имел с американским джазом. Он, к нашему несчастью, никогда не обладал высокой технической мощью западного джаза и, к нашему счастью, никогда не обладал его отталкивающей ритмикой». Ду­наевский говорил о том, что именно «русская народная песенность, склад русского народного слуха преодолевали эти черты джаза».

  Коллектив Л. Утесова и был таким джазом, во многом связанным с традициями русской и советской песни, бы­тового и эстрадного романса.

  «В чем причина успеха Утесова? - писал Ю. Дмит­риев,- почему в его исполнении песни приобретают осо­бую лирическую задушевность? Голос Утесова мягкого тембра, но он очень невелик… Вокальная сторона вообще не занимает у него первого места. Утесова… интересует другое: содержание, смысл песни. Вот смысл он и стремит­ся прежде всего донести до слушателя».

  Л. О. Утесов стал пропагандистом лучших советских лирико-гражданских песен на эстраде. Он первым создал образ песни «Гренада» с музыкой К. Листова и стихами Михаила Светлова (1903-1964). Позже «Гренада» полу­чила множество музыкальных интерпретаций в твор­честве современных «бардов» и «менестрелей».

  Утесов выразил лирическую душу казачьей песни «Полюшко-поле» Л. Книппера на слова В. Гусева:

  «… Пел Утесов. Голос певца, несильный, с чуть замет­ной хрипотцой, проникал в душу, тревожил, волновал. А песня мужала, наливалась силой…» Он стал неповто­римым исполнителем и эстрадных песен-романсов, созда­ваемых композиторами в танцевальных ритмах 30-х го­дов.

  Популярное танго композитора В. Сидорова на слова А. Д’Актиля, с большим успехом исполнявшееся на эстра­де не только Утесовым, но и другими певцами, типично по своим стилистическим признакам для жанра песни-романса тех лет. В его начальной части - короткие му­зыкальные фразы с повторами, с итоговым завершением, перерастающем в более широкую по мелодике и распеву среднюю часть:

  «У меня есть сердце, а у сердца - песня, а у песни - тайна, хочешь - отгадай?»

  И далее идет возвращение первого музыкального образа, но уже с новыми словами. Схема танго проста, она по­вторялась во множестве сочинений той поры, но извест­ность пришла к немногим. Там, где композитору удавалось сохранить теплоту интонаций старых романсов бытового характера и умело сочетать их с современными ритмами, возникало новое звучание, которое воспринималось и запоминалось слушателями быстрее, оставаясь надолго в па­мяти.

• Музыка предвоенных лет

  Posted: Fri, 12 Jun 2009 12:42:10 +0000

  В предвоенные годы был соз­дан еще один цикл роман­сов на стихи Михаила Юрье­вича Лермонтова    (1814-1841). Это произведения одного из старейших русских и советских композиторов, основателя советской компози­торской (московской) школы профессора Московской консерватории Николая Яковлевича Мясковского (1881-1950). Музыкальное образование Мясковский получил задолго до революции. Он учился в Петербургской кон­серватории у А. К. Лядова, Н. А. Римского-Корсакова. Главным жанром его творчества являлась симфоническая музыка. Мясковский - автор 27 симфоний. Однако он создал и несколько вокальных циклов, которые как бы сопутствовали его крупным сочинениям.

  В 30-х годах вместе с работой над своей лирической Двадцать первой симфонией Н. Я. Мясковский пишет 12 романсов на стихи М. Ю. Лермонтова. Среди них наи­большую известность получили «Казачья колыбельная», в которой композитору удается найти доверительный тон высказывания, приблизиться в интонациях к песенному языку.

  Интересна своей связью с традициями классического русского романса и его элегия «Выхожу один я на дорогу» из лермонтовского цикла.

  Трудно автору создавать свой романс на стихи, уже звучавшие в произведениях композиторов старшего поко­ления, особенно в народных песнях. У слушателей всег­да сохраняется в памяти эталон мелодии ранней поры, но Мясковский преодолевает этот барьер. Его элегия сохраняет оригинальность и присущие его творчеству чер­ты, которые в этом романсе особенно близки классиче­ским.

  Этот романс, как и некоторые другие из вокального наследия Н. Я. Мясковского, исполняются нашими веду­щими певцами, но, как говорил в своей книге «70 лет в музыке» Георгий Поляновский, «…замечательные, такие глубокие и прекрасные романсы Николая Яковлевича Мясковского исполняются артистами лишь в юбилейные дни…»

  Конечно, романс «Выхожу один я на дорогу» Н. Я. Мя­сковского не обрел широкой популярности, подобно на­родной песне на эти же слова. В. Я. Шебалин писал по этому поводу: «Должен сказать, что ни Мясковскому, ни Прокофьеву, ни мне самому жанр массовой песни не да­вался… Музыкальная «задача» песни проста; однако в простую и скромную форму надо вложить большое идей­ное содержание. Мучаешься… ищешь мелодической бро­скости и лаконизма. Все это заставляло напряженно мыс­лить, обогащало композиторский опыт».

  Найти популярную мелодию для песни, для бытового романса не просто. Но в эти же 30-е годы советская лири­ческая песня по количеству популярных мелодий достигла своеобразных вершин. Бытовой романс, который в основном сосредоточился в эстрадном творчестве, также интен­сивно развивался, проникая в гущу народа, завоевывая внимание слушателей.

  Начиная с 1934 года, со времени выхода на экраны нашей страны музыкальной кинокомедии «Веселые ре­бята» с музыкой Исаака Осиповича Дунаевского (1900-1955), песни из кинофильмов стали еще одним, пожалуй, самым значительным влиятельным каналом музыкальной информации, во многом формирующим вкусы массового слушателя.

• Лирика композитора Прокофьева

  Posted: Fri, 12 Jun 2009 12:40:53 +0000

  Сергей Сергеевич Прокофьев (1891-1953), вернув­шийся в СССР после длительного пребывания за  гра­ницей, говорил о подготовке к юбилею: «…Я взялся на­писать музыку к драматическим постановкам «Евгения Онегина» и «Бориса Годунова» и к фильму «Пиковая да­ма». Из этих трех вещей больше всего меня интересовал «Евгений Онегин»… те моменты пушкинского романа, ко­торые не вошли в оперу Чайковского… Думаю, будет любопытно увидеть на сцене Ленского, спорящего за бутылкой Аи с Онегиным; Татьяну, навещающую его опустевший дом, или Онегина «на брегах Невы»… Задача написать музыку к «Евгению Онегину» заманчива и в то же время неблагодарна. Как бы хорошо эта задача мне не удалась, слишком любит наш слушатель Чайковского, слишком трудно будет ему отказаться от любимых музы­кальных образов… Реальным откликом на пушкинское столетие оказались три романса…»

  Первый из своих пушкинских романсов - «Сосны» - композитор написал 16 августа 1936 года в Поленово. Его поэтической основой стал фрагмент стихотворения Пушкина, созданного поэтом в момент повторного приезда в Михайловское, после долгого перерыва. В образах ро­манса - многое от переживаний не только автора стихов, но и самого композитора.

  Вступление к романсу в характере этого настроения. Короткий разбег басов и спокойная речитативного ха­рактера мелодия как бы начинает рассказ. Разрыв между высокими звуками мелодии певца и «гудящими» басами аккомпанемента - изобразительный прием, характерный для творчества Прокофьева. Это романс-раздумье с от­тенком субъективности и обращен больше к мыслям автора музыки, как и стихи - к раздумьям о пережитом поэта. Пушкин создает это стихотворение меньше чем за полтора года до гибели на дуэли, поэтому так пронзительно пе­чальны его воспоминания…

  Романс Прокофьева завершается внушительным фор­тепианным заключением, в котором - главный эмо­циональный исход.

  Второй романс - «Румяной зарею» - по смене на­строений можно назвать вокально-драматической сценой. Здесь есть акварельные пейзажи, наполненные светлыми мажорными тонами. Есть и стремительное, угловатое скерцо - одна из любимейших композитором музыкаль­ных форм, где дается простор шутке, улыбке и подвиж­ному бегу звуков. В этой форме написаны были компо­зитором и детские вокальные пьесы «Болтунья» на стихи А. Барто и «Поросята» на слова Л. Квитко (в переводе С. Михалкова).

  Третий пушкинский романс - «В твою светлицу» - композитор написал с большой сердечностью. Незримый образ прекрасной многоликой героини его балета, над которым он начал работу, показанной с таким совер­шенством в симфонической партитуре «Ромео и Джульет­ты», как бы одухотворил и этот романс, где красивая, наполненная, широкая мелодия омыта светлым, чистым чувством.

  Прокофьев только что закончил несколько крупных сочинений: Пятый концерт для фортепиано с оркестром, «Симфоническую песнь» для большого оркестра, музыку к фильму «Поручик Киже» и к спектаклю «Египетские ночи», увлеченно работал над своим замечательным ба­летом «Ромео и Джульетта». И романсы - отклик на юбилей Пушкина - создавались композитором в русле этих произведений, что не могло не сказаться и на их му­зыкальном языке.

  Прокофьев любил крупные замыслы в творчестве. Жанр романса, инструментальная миниатюра привлекали его скорее как эскизный материал. Нередко он исполь­зовал найденное в своих операх, балетах, ораториях, кино и театральной музыке. И это тяготение к размаху, силе, напористости, здоровому восприятию жизни было несколько в стороне от лирической и во многом интимной сущности романсовых жанров. В одной из своих статей, опубликованной в 1934 году в газете «Известия» Про­кофьев писал: «Вопрос о том, какую музыку надо сочинять в настоящее время, волнует многих советских компози­торов… Музыку прежде всего надо сочинять большую, то есть такую, где и замысел и техническое выполнение соответствовали бы размаху эпохи… Не так просто найти нужный язык для этой музыки. Она должна быть… мелодичной, притом мелодия - простой и понятной… Просто­та должна быть не старой простотой, а новой просто­той».

  Камерно-вокальные произведения Прокофьева в ог­ромном его творческом наследии занимают незначитель­ное место. Собственно романсов у Прокофьева всего три - это на стихи Пушкина. Остальные вокальные произве­дения, написанные им в ранние дореволюционные годы и во время пребывания за границей, представляют собой чаще форму «стихотворений с музыкой» - жанр, о кото­ром мы уже говорили в начальных главах.

  Заслуживают внимания прокофьевские обработки рус­ских народных песен. В них «ярко национальный харак­тер, цельность… образов… высочайшая ступень мастер­ства, которая позволила композитору добиться «новой простоты», оставаясь самим собой».

  Две тетради обработок народных песен Прокофьева - это  не только ценнейшее наследие советской  вокальной музыки, но и прекрасная страница советского исполнитель­ства. Романсы, песни Прокофьева исполняли ведущие певцы, которые являлись исполнителями главных партий в его оперных спектаклях: А. В. Нежданова, М. П. Макса­кова, Н. А. Обухова (в опере «Любовь к трем апельси­нам»), А. С. Пирогов, принявший участие в концертном исполнении оперы «Война и мир», состоявшемся 7 июня 1945 года в Москве.

  Творческое наследие С. С. Прокофьева огромно и по количеству написанного им (достаточно напомнить балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Каменный цветок», оперы «Обручение в монастыре», «Семен Котко» и уже на­званные - «Война и мир», «Любовь к трем апельсинам», кантату «Александр Невский», музыку к кинофильму «Иван Грозный» и другим, симфонические, инструмен­тальные-, камерные, вокальные, хоровые произведения) и, главное, по художественному уровню этой музыки, являю­щейся золотым фондом отечественного и мирового искус­ства.

• Наследие Пушкина в романсе

  Posted: Fri, 12 Jun 2009 12:34:36 +0000

  Много интересных сочинений в жанре романса появилось в советской музыке в середине 30-х годов, особенно в канун отмечавшегося   в   1937   году   100-летия   со   дня   смерти А. С. Пушкина.

  Творчество Пушкина принято называть вечно живым родником.

  «…Все акустическое богатство, вся сила русского язы­ка, - писал о стихе и языке Пушкина В. Г. Белинский, - явились в нем в удивительной полноте; он нежен, сла­достен, мягок, как ропот волны, тягуч и густ, как смола, ярок, как молния, прозрачен и чист, как кристалл, душист и благовонен, как весна, крепок и могуч, как удар меча в руке богатыря…»

  Пушкин не забывался даже в самые сложные для России периоды. Известно, как чтили память великого поэта в тяжелый для страны 1924 год, отмечая 125-ю годовщину со дня его рождения. И вот новая дата - дата его гибели.

  Подготовка к юбилею началась задолго до 1937 года. Театры обратились к драматургии  Пушкина, например,

  МХАТ принял к постановке «Бориса Годунова» с В. И. Ка­чаловым в главной роли. В Большом состоялась новая постановка оперы «Руслан и Людмила» М. И. Глинки. В 1936 году театр осуществил постановку балета «Бахчи­сарайский фонтан» Б. Асафьева в хореографии Ростисла­ва Захарова (премьера балета состоялась в 1934 году в Ленинграде). В 1937 году ставился балет «Кавказский пленник».

  Первая исполнительница партии Марии в «Бахчи­сарайском фонтане» народная артистка СССР Галина Уланова писала в тексты: «Новь пришла в балетную музыку… это помогло сделать танец не только действен­ным, но и полным мысли… Я люблю свою партию… за то, что поэзия Пушкина нашла свое выражение в музыке и танце…»

  К пушкинской поэзии и прозе, фрагментам эпистоляр­ного наследия и дневниковым записям, соединив их с му­зыкальными и вокальными эпизодами, обратился изве­стный автор советских песен, хоровых произведений - Мариан Викторович Коваль. Его «Пушкиниана» - дра­матизированный литературно-музыкальный монтаж, ри­сующий поэта в сложный период жизненных тревог: ссылки в Михайловское, восстания декабристов, последую­щих репрессий над теми, с кем был поэт дружен, близок, кого любил и почитал.

  Издана «Пушкиниана» была в 1936 году и с тех пор исполняется на концертной эстраде.

  Среди вокальных монологов, романсов и песен, вошед­ших в «Пушкиниану», наибольшей музыкальной удачей отмечены песня «Узник» и песня-романс «Послание в Сибирь».

  Стихотворение, написанное Пушкиным осенью 1826 го­да, было с большим риском и для поэта, и для того, кто вез это стихотворение, - Александры Григорьевны Му­равьевой - жены Никиты Муравьева - переправлено в Сибирь. Друзья получили привет Пушкина и из своего «мрачного подземелья» ответили поэту стихами князя Александра Одоевского.

  Вот этими мотивами: царской России - тюрьмы, угне­тающей всякую свободолюбивую мысль и проникнута «Пушкиниана» М. Коваля, литературная часть которой завершается знаменитым восклицанием поэта: «Чёрт до­гадал меня родиться в России с душою и талантом! Весело, нечего сказать». Так пишет Пушкин в письме к жене от 18 мая 1836 года из Москвы в Петербург.

  Музыкальным финалом «Пушкинианы» является эле­гия «Погасло дневное светило».

• Песенная лирика 20-30-ых годов

  Posted: Fri, 12 Jun 2009 12:32:18 +0000

  В 20-х годах появилась одна из замечательных совет­ских лирических песен, посвященных бойцам Первой кон­ной армии, созданная красноармейцем Николаем Марты­новичем Ковалем на мотив сибирской каторжной песни «Лишь только в Сибири займется заря».

  Среди композиторских работ исследователи отмечают лирическую, проникнутую искренним чувством и скорбью песню «Снежинки» Мариана Коваля на слова Демья­на Бедного, из цикла, посвященного памяти В. И. Ле­нина.

  «В ней единый образ, - пишет В.А.Васина-Гросс­ман,- медленного шествия народа за гробом любимого вождя. Ритм… дает лирическую трактовку траурного мар­ша, используя в басу одну и ту же скорбную мелодическую фигуру… «Снежинки» Коваля остаются одной из лучших песен, посвященных Ленину».

  Лиричностью наполнены и гражданские песни начала 30-х годов. Это «Песня о Встречном» Дмитрия Дмитри­евича Шостаковича (1906-1975) на слова Б. Корнилова.

  Венцом лирической гражданской песни 30-х годов можно считать «Песню о Родине» И. О. Дунаевского на стихи поэта В. И. Лебедева-Кумача.

  Легкий, порхающий вальс со светлой красивой мело­дией, с теплотой стихотворных образов как нельзя лучше передавал состояние героини, мечтающей стать певи­цей (музыка Дунаевского, слова В. И. Лебедева-Кумача).

  По своей музыкальной стилистике «Песня Анюты» из кинофильма «Веселые ребята» (режиссер Григорий Алек­сандров) - это уже советский бытовой романс, синтези­рующий в себе черты ритмической активности, светло­го лиризма, оптимистические, воодушевляющие интона­ции.

  Песней-романсом можно назвать и монолог героя филь­ма «Веселые ребята» Кости Потехина (в исполнении Лео­нида Утесова), созданный Дунаевским в танцевальных ритмах 30-х годов.

  Композитор выбирает ритм танго, популярного в те годы танца, а Леонид Осипович Утесов со свойственным ему обаянием и задушевностью исполнил этот романс в кинофильме.

  Лирическая сущность многих советских песен 20-х и 30-х годов возникала из обращения композиторов к яркой мелодике, идущей, в свою очередь, от национальной песенности, всей музыкальной классической культуры, особенно романсной. Но в мелодическом богатстве совет­ских произведений сказались новые образы, жизненные впечатления, взгляды. «Выразительность мелодии,- пи­шет музыковед Л. Кулаковский,- исключительно глубо­ка, широка, разнообразна… в мелодиях отражены основ­ные  проявления  нашей  жизни - ив  области  действия (волевое начало), и в области мысли, и в области чувств, эмоций».

  Искусство первых пятилеток было неразрывно связано с жизнью страны, жизнью народа. Поэтому и музыкаль­ное, в частности песенное и камерно-вокальное, творчество являлось  отражением  тех   эстетических  и   гражданских идеалов, которые были выдвинуты самой жизнью.

  Сложившийся в этот период в лирической советской и массовой песнях музыкальный язык оказал воздействие на формирование выразительных средств русского, и не только русского, советского романса, и вообще вокально­го   творчества   композиторов   последующих   поколений.

• Бытовой и классический романс

  Posted: Fri, 12 Jun 2009 12:31:30 +0000

  Разница между бытовым и классическим романсом может быть ощутимой. Поэтому и есенинские романсы 20-х годов, как и современные песни-романсы на его стихи, легко отнести и к песенным жанрам, и к бытовому ро­мансу.

  Многие исследователи вокального искусства утвер­ждают, что точную границу «между песней как жанром профессиональной музыки и романсом» - провести не­легко.

  В вокальной музыке 20-х годов появились и произве­дения,   как  бы синтезирующие  в  себе  черты  бытового романса и пролетарской песни. Исполнялись эти, как они назывались тогда, «песенки современности» в эстрадных концертах популярными певцами и создавались теми же авторами, которые писали для них романсы. Так, напри­мер, специально для эстрадной певицы Эльги Арене композитор и аккомпаниатор Борис Прозоровский написал песенку «Станочек» (слова Б. Тимофеева).

  Песня с напевной мелодией, развитой фактурой сопро­вождения, с речитативным запевом и быстрым мелоди­ческим припевом - это новый жанр лирической песни, который в 30-х годах получил дальнейшее развитие. Лири­ческая песня многое заимствовала от русского бытового романса, русской городской народной песни. Она начала оформляться не только как жанр чисто лирический, отра­жающий субъективное видение мира, но и как жанр героико-эпический, повествующий о событиях общественной жизни.

• Песня-романс

  Posted: Fri, 12 Jun 2009 12:30:43 +0000

  Говоря о современных произведениях на стихи Есе­нина, мы упомянули термин «песня-романс». В чем же особенность подобной жанровой разновидности?

  Чтобы точнее разобраться в этом, вспомним сначала, что же такое жанр песни.

  Песня - первичный жанр лирической музыки, объеди­няющий поэтические образы с музыкальными. Песня отли­чается большой простотой изложения, иногда в ее музы­кальном языке прослеживаются тесные связи с народным творчеством. В песне (традиционной) один и тот же напев соответствует каждой новой строфе текста. Иногда две соседние (или разные) строфы образуют структурную форму запева и припева. В свою очередь, припев может быть припевом-кульминацией, в котором отражается глав­ная идея произведения, и припевом-обобщением, завер­шающим сюжетную концепцию песни.

  Песня-романс - это жанр, близко стоящий и к песне по чередованию куплетов с одной и той же мелодией, по несложности фактурного решения, и к романсу - по более утонченной трактовке поэтических образов, по бли­зости музыкального языка к профессиональной музыке, по обязательности музыкального сопровождения.

  Обычно песни-романсы близко стоят не к классическим формам романса, а к бытовым. Само понятие «бытовой романс», пишет В. А. Васина-Гроссман, связано только с одной чертой этого жанра - популярностью и обще­доступностью».

  Бытовой романс по простоте музыкального языка, ясности   аккомпанемента   доступен   для   исполнения   как профессионалам, так и любителям. Он чутко отражает вкусы и взгляды той среды, в которой возникает, быстрей и непосредственней откликается на все новое и яркое в поэзии.

  Чтобы лучше понять разницу между бытовым роман­сом и классическим, приведем пример: романс А. Варла­мова на стихи А. Фета «На заре ты ее не буди» и романс П. И. Чайковского на стихи А. Апухтина «День ли царит».

  «…Мелодия активна, устремлена. Она перерастает рамки жанровых границ, приближаясь к формам арий, оперных монологов. Так же активно и фортепианное сопровождение. Это скорее инструментальная поэма с мечтательными образами начала и страстной порывистой экспрессией заключения».

• Возрождение творчества Есенина в песне

  Posted: Fri, 12 Jun 2009 12:28:50 +0000

  Интерес к творчеству Сер­гея Александровича Есенина вспыхнул с новой силой в 50-х годах XX века. Была проведена большая работа по сохранению всего материа­ла, связанного с жизнью и творчеством поэта, опублико­ваны воспоминания о нем. Это оживило и музыкальный интерес к его поэзии, композиторы вновь обратились к его поэтическим работам. Появились новые произведе­ния вокальных жанров.

  Из произведений послевоенного периода можно от­метить вокальный цикл Георгия Васильевича Свиридова (р. 1915) «У меня отец крестьянин» - для тенора и бари­тона с фортепиано (1956), его же романсы «Братья-люди», «Любовь» (притча), «На земле живут лишь раз» и другие произведения. Из популярных песен-романсов - «Клен ты мой опавший», где удается передать лирическую интона­цию есенинской поэзии, ее исповедальность.

  И песню-романс «Над окошком месяц» композитора Евгения Попова, где в мягкой, неторопливой мелодии, напоминающей образы старинных русских вальсов, рас­крывается истинная красота поэзии Есенина, воспева­ющей Россию.

  Над окошком месяц. Под окошком ветер. Облетевший тополь серебрист и светел. Дальний плач тальянки, голос одинокий - И такой родимый, и такой далекий…

  Стихи Есенина были много раз отражены не только в русской музыке, но и в творчестве композиторов и испол­нителей других народов.

FeedBurner delivers the world's subscriptions wherever they need to go. Publish a feed for text or podcasting?
You should try FeedBurner today.